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N'étant pas parvenue à en faire un classement, je me suis dit que je me contenterai de dire quelques mots sur chacun des films que j'ai vu pendant mes quelques mois d'absence.

-Inception. Ébouriffant. Je ne m'étais pas mis dans l'idée d'aller voir ce film absolument mais j'ai été bluffée par les effets spéciaux et l'intrigue, on se laisse prendre au jeu de l'imagination, on en ressort troublé.

-Le Bruit des Glaçons. A côté. Je n'ai vraisemblablement pas saisit toute la dimension de se film puisque je suis parmi mes proches l'ayant vu, la seule à n'y avoir pas trouvé grand intérêt, j'ai été trop déroutée par certains aspects de l'intrigues.

-Une Famille très Moderne. Prévisible. Pas grand chose à ajouter, un scénario à l'américaine sur fond de blagues grasses et de happy end, sans réelle réflexion sur un thème pourtant évocateur: l'insémination artificielle.

-L'Arbre. Beau. Un film très réussit pour moi, mention spéciale pour la BO avec Asaf Avidan & The Mojos et pour un sens de l'esthétisme qui donne au film toute sa profondeur. Dommage que l'on n'en ai pas plus entendu parlé.

-The Town. Rebondissant. On aime décidément  Ben Affleck à la réalisation! Entre histoire d'amour et bandits au grand coeur, un film plein de rebondissements qui nous tient en haleine jusqu'à son dénouement.

-Ces Amours-là. Séduisant. Dans la catégorie révélation féminine je saluerai Audrey Dana pour ce rôle ouù j'ai adoré la suivre dans sa quête assoiffée de l'amour au milieu d'une Europe qui se déchire. Là encore, on garde le refrain de la chanson finale dans la tête un bon moment après être sorti de la salle obscure!

-Salt. Insipide. Un film d'action sans réel intérêt, une nouvelle histoire d'espionnage pleine d'effets spéciaux. Trop c'est trop, on préfère les scénario aux mises en scène superficielles.

-Les Amours Imaginaires. Brut. De la création à l'état pur. Ça n'est pas un film très facile d'accès, on y trouvera certainement quelques longueur mais en ma qualité d'esthète j'ai apprécié les plans de Xavier Dolan à qui on ne peut décemment pas refuser le statut de petit génie du cinéma.

-Kaboom. Rocambolesque. Une histoire à laquelle on ne s'attend pas. Au delà d'une histoire d'adolescent, on est entraînés dans des recoins bien plus sombres jusqu'à une issue totalement abracadabrante. On en ressort secoué.

-Les Petits Mouchoirs. Controversé. Entre ceux qui ont adoré et ceux qui ont détesté, ce film ne nous a pas laissé indifférents. Je suis de ceux qui ont étés touchés par ce casting extraordinaire, surtout par François Cluzet, et par cette histoire au final assez simple mais, selon moi, bien filmée.

-L'Homme qui Voulait Vivre sa Vie. Engagé. Romain Duris excelle à nouveau dans un film engagé, on ne sait où situer ce film : policier, aventure, récit de vie... Tant de catégorie dont le film évite les stéréotypes pour délivrer un message fort. Passionnée de photo, je ne suis évidemment pas restée insensible aux décors et aux prises de vues.

-Potiche. Fade. Tous les moments d'humour sont dans la bande annonce, on s'ennuie donc le reste du temps. Le féminisme forcé de ce film m'a laissée indifférente.

-Princesse Raiponce. Réjouissant. Voici enfin la digne succession de nos Walt Disney préférés! Les personnages sont tous aussi attachants les uns que les autres, on rit beaucoup. Il s'agit en somme d'un film pour les grands comme pour les petits.

-A Bout Portant. Essoufflant. Moi qui ne suis habituellement pas friande de film policier, en voici un qui m'a plût. On ne reprend son souffle qu'à la fin du film et l'on a du mal à voir comment notre Gilles Lelouche préféré parviendra à se sortir de cette histoire.

-Another Year. Lassant. Un scénario qui aurait pû donner bien plus, on se lasse rapidement, les personnages que l'on pensait attachants perdent leur superbe et l'on attend en vain un peu d'action. 

-Love et Autres Drogues. Disparate. Joli sujet que celui de parkinson, peu traité jusqu'alors, pourtant, le film s'en dégage rapidement pour devenir une toile de fond à une intrigue sentimentale américaine, comme on es connait. Cependant, on ne résiste pas au charme d'Anne Hathaway et Jake Gyllenhaal réunis. Pour les amateurs amoureux.

-Le Fils a Jo. Humain. Un film sur le rugby, rien de mieux pour me réjouir. Contrairement à Invictus, il s'agit cette fois ci réellement du sujet principal. A l'image de ce sport on assiste à un film profondément humain, authentique et plein de bons acteurs!

-Somewhere. Assommant. On aura beau dire que Sofia Copola est géniale, j'aurais du mal à m'en convaincre. Je n'ai pas trouvé beaucoup de qualités à se film. Elle souhaitait représenter l'ennui d'une vie de star : c'est réussit. Ca n'est pas, pour autant, ce que l'on attends d'une séance de cinéma.

-Au Delà. Décevant. J'attendais beaucoup de ce Clint Eastwood, je fus déçue. Le scénario manque de profondeur et de relief, on attends impatiemment la fin. Mais la scène du tsunami reste impressionnante.

-Les Emotifs Anonymes. Léger. Une jolie comédie à la française menée par des comédiens que j'aime et de laquelle on ressort le sourire aux lèvres. Je n'en demandais pas plus.

-Les Mystères de Lisbonne. Inédit. Quatre heures de film: Du jamais vue pour mes petites mirettes. On y suit le parcours de différents personnages et l'on ne s'ennuie pas ce qui est déjà beaucoup. A voir bientôt sur Arte.

-Black Swann. Grandiose. Revoici toute la science du grand maître Daren Arnowsky. ON ne peut rester indifférent à se film qui transpire d'émotion forte, on a presque le sentiment de basculer avec Nina dans la folie. Un portrait brillamment réussit pour moi et un film dont on se souviendra pour cet oscar largement mérité.

-Angèle et Tonny. Émouvant. Il n'a pas fait grand bruit mais ce film m'a émut par sa simplicité. Après avoir été attirée par l'affiche, j'ai véritablement savouré cette heure et demie emprunte de sentiments vrai pour des personnages qui n'ont à première vue rien de héros. Bravo!

-Last Night. Inégal. Le thème était glissant, le casting plutôt prometteur, mais comme on pouvait s'y attendre le charme de Guillaume Canet ne réussira pas à sauver ce film. On y trouve cependant des pistes intéressantes. 

-Fighter. Bondissant. Pour ceux que Christian Bale avait laissé de marbre dans son interprétation de Batman, voici son retour en grâce. Un second rôle qui prend toute la place dans cette famille hallucinante. On sort avec l'envie de se mettre à la boxe, pleins d'énergie.

-La Permission de Minuit. Prenant. Vincent Lindon, comme à son habitude profondément touchant dons son rôle nous emmène dans ce récit qui a pour sujet central les enfants lune et l'adolescence. J'ai été très touchée.

-La ligne Droite. Imparfait. Beaucoup de longueurs et de scènes aux traits forcés, presque clichés. Pourtant et sans que je parvienne à en identifier l'origine, il se dégage de tout cela une émotion forte au moment de la scène finale.

Voilà ce que j'ai fait de mon année à venir: Company Men, et mon année littéraire!

Passons d'un extrême à l'autre, je veux vous parler d'un des films qui sera certainement le plus touchant de l'année. Il n'a pas fait grand bruit pour sa sortie et c'est regrettable, car il s'agit là d'une petite merveille de justesse. J'ai pu y admirer toute l'envergure du génie de Depardieu et l'on aurait pu confier à aucun autre acteur ce rôle tant il l'interprète avec talent. Il incarne en effet parfaitement la générosité, la rugosité et les tourments du personnage qu'il érige en véritable héros. Il y a également dans ce film une belle brochette de têtes connues en seconds rôle: Mauranne,  François-Xavier Demaison, Mélanie Bernier, Claire Maurier...Tous gravitent autour de Germain Chazes, analphabète qui se prend d'amour pour une vieille dame. On croirait le scénario cent fois revisité, mais aucun des films précédent n'a pu le faire avec autant d'adresse. J'ai vraiment été emballée par ce film, tout, des dialogues en forme de leçons philosophiques parfois, aux plans maîtrisés, en passant par l'humour toujours caustique, tout est judicieux. Les thèmes abordés le sont avec habileté et légèreté, on parle de vieillesse, de mort, d'amour maternel, de littérature, de paternité...sans jamais exagérer ni tomber dans le grotesque. Tout à l'air si vrai, j'ai été captivée par ce film, au delà des mots et je vous le recommande vivement.

C'est un film particulier que j'ai vu pendant ces vacances. Je m'attendais à un chef d'œuvre de réalité, à une réflexion véritable sur les causes d'une guerre au delà de ce cas particulier, à un film clairement réussit en somme.

Mais ma critique ne sera pas aussi tranchée. Du film que l'on annonçait comme LE film d'action de moment, surpassant de loin ses semblables, je ne suis pas ressortie ébahie. Certes, on a affaire un bon film il me semble mais je ne trouve pas l'extase médiatique qui l'auréole si justifiée.

En effet, j'ai regretté la figure du héros solitaire, seul à se rendre compte des agissements de ces supérieurs, tour à tour victime d'eux, puisqu'à leurs ordres, et menace grandissante de cette autorité, le manichéisme ambiant est décevant et manque de réalisme. Par ailleurs, la caméra est souvent trop proche de son sujet et par conséquent trop mouvante, elle donne au spectateur une impression de proximité évidemment, mais provoque également un début de nausée très désagréable.

On retiendra cependant, la figure secondaire de Freddy, personnage au combien intéressante tant par sa philosophie que par ses actes. Matt Damon est, comme à son habitude, irréprochable, investit, le seul bémol venant de son personnage trop américain. Des dialogues aux prises de vues, on retrouve ces procédés bien connus visant à ériger un caractère quelque peu naïf et en dehors de la situation en véritable héros, figure militante et résistante confrontée à une situation où il risque à chaque instant de perdre la vie mais risque tout dans une quête effrénée de la vérité.

Je serais de mauvaise foi si j'écrivais que rien dans ce film ne m'a plu, puisque c'est à peu près le contraire. Malgré les apparences, on est très vite pris à l'intrigue et le suspens s'avère être très efficacement dosé. On assiste d'autre part, à une réelle remise en cause de toute une période de l'histoire américaine qui l'a menée à celle que nous connaissons aujourd'hui. Recul à saluer puisque cette entrée en guerre n'est pas si lointaine et que le réalisateur propose ici un vrai retour sur les raisons de cette entrée en guerre ne ménageant pas son ex-gouvernement. Rien ne nous est épargné, des prisons de Bagdad à la magnificence de cette ville en passant par les sombres agissements des officiels américains et cette mini-guerre entre CIA et maison blanche. Bien que l'on connaisse déjà l'issue fatale de cette épisode, on suit avec angoisse la progression du soldat Miller dans ce conflit toujours en cours.

Voilà donc une critique en demi teinte, qui, je l'espère vous poussera à e contredire :)

Voilà une comédie française qui tient toutes ses promesses!

Vous n'aurez certainement pas échappé à cette campagne de pub approchant celle du phénomène Twilight! En photos dans le métro, interviewés dans les magazines de cinéma ou à la une de magazines féminins,les stars de l'Arnacoeur étaient partout.Des plus critiques ou plus sympathiques, on ne tarissait pas d'éloge sur le film de Patrice Chaumeuil.

Et ils avaient raison, c'est une comédie romantique et rythmée, surprenante et émouvante, je ne me suis pas ennuyée une seconde. Déjà très admiratrice du belge François Damiens, je ne peux que dire que son humour est toujours aussi efficace, bien que personnage secondaire, il apporte au film une bonne partie de ses scènes les plus hilarantes.

Vanessa Paradis est belle, élégante et Romain Duris très bon, comme à son habitude, et le choix de ce duo d'acteur est particulièrement bien vu. Tout ce que l'on pourra ajouter serait superficiel tant l'excellence de leurs jeux est attendue et jamais déçue. Vanessa Paradis, très rare au cinéma, s'impose ici en remarquable comédienne et son partenaire Romain Duris, que l'on a plus vraiment l'habitude de voir dans des films comiques endosse à merveille le rôle de faux garde du corps-séducteur.

L'arnacoeur se joue des codes du genre, on croit qu'il en fait trop mais tourne en dérision les clichés même de la comédie. Je regrette simplement que la deuxième partie du film ne soit pas aussi drôle que la première, l'humour est en effet laissé de côté pour faire place aux sentiments, plutôt prévisibles d'ailleurs. L'histoire parallèle de la dette de romain Duris est quelque peu inutile bien qu'elle justifie certaines scènes du film, elle n'étais à mon goût pas indispensable.Mais les dialogues, la bande originale, le jeux de ces acteurs véritablement flamboyants donnent au film tout son intérêt. Loin des comédies américaines cent fois refaites, et des dérapages français, l'Arnacoeur rend à la comédie romantique française ses lettres de noblesse.

Alors allez rire!